miércoles, 14 de febrero de 2018

EL CUBISMO y los niños

Mujer con sombrero, Pablo Picasso 1935

Hace unos años quise que los niños de sexto de primaria del Colexio Andersen  jugasen con el cubismo, lo entendiesen y además conociesen a sus "inventores", Pablo Picasso, Georges Braque.


¿Cómo puedo hacer para que los niños entiendan que es el cubismo? 

Podía decirles que el Cubismo es un movimiento artístico que rompe con la estructura del arte tradicional. 

Pero con esta definición, los niños  seguirían sin entender el concepto, y me puse a buscar información y la encontré, en este vídeo "Picasso y Braque Explican el cubismo" me pareció muy interesante y divertido:


Después seguí investigando y encontré en el Museo Thyssen, "educa thyssen" un vídeo en el que explican la realización de un "Retrato Cubista", didáctico y muy práctico:


A partir de esta actividad los niños se atrevieron a dibujar una serie de polígonos sobre los retratos (de revistas, de catálogos, dibujado por ellos o fotografías) y a continuación recortar esos retratos con las formas que habían realizado, consiguiendo figuras geométricas de las distintas partes, después las colocan como más les guste, en su cuadro cubista. 



Imagen  Con tus manitas
Tienen que olvidarse de las normas del retrato realista, va ha realizar un retrato totalmente fuera de lo que llamamos "normal", situando la nariz, las orejas o la boca en el lugar que creas mejor, algunos niños les cuesta salirse de estos cánones, pero es nuestro reto que sean capaces y que les guste y acepten el resultado final.


Un paso más adelante

Seguía viendo que los niños no terminaban de entender bien el cubismo y se me ocurrió inventar una actividad:

El cubismo con una caja de cartón de zumo, leche o similar.
De una caja  nunca se pueden ver todas caras al mismo tiempo, pero utilizando la definición del cubismo podemos  mostrar las otras tres caras ocultas, es decir todas.


Realización

1.- Los niños tienen que traer una caja de cartón de zumo...(importante, bien lavados interiormente)

2.- En cada cara de la caja dibujan con regla y con un bolígrafo o mejor un rotulador permanente, triángulos o polígonos de cualquier tamaño de la parte que más les guste de cada una de las caras de la caja. 


3.- Después desarman la caja para recortar mejor las formas que han dibujado

4.- A continuación esas formas geométricas las colocan, sin pegar en un A3 o A4 de la forma que más estética que les parezca, cuando estén seguros de la elección, lo pegan.

5.- Se puede decorar  el fondo realizando dibujos o coloreando con temperas utilizando esponja o salpicando con cepillo...





¿Pero qué es el Cubismo y por que le llamamos así?



El nombre de Cubismo fue puesto por el crítico francés Louis Vauxcelles y lo hizo de una manera  despectiva pues según él, "en las obras de Picasso, Braque  la variedad de puntos de vista es tan grande y la simplificación de sus formas a elementos geométricos, que acabaron convirtiéndose en una suma de pequeños cubos"

En el siguiente enlace Genoveva Tusell en Radio UNED nos habla sobre "Picasso, Braque y los orígenes del cubismo"

El violín,  Pablo Picasso

Femme à la guitare, George Braque

El siguiente enlace dirigido a los niños, nos explican el cuadro cubista  "Femme à la guitare" 


En 1907 Georges Braque visita en París el taller del pintor malagueño Pablo Picasso y queda impresionado por la pintura de ese momento "Demoiselles d´Avignon". Enseguida surge una fuerte amistad entre ellos, que seguirán conservando a lo largo del tiempo.En cuanto al  Cubismo, Georges Braque afirma  "veo nuevos colores y formas nuevas, pudiendo reflejar en mis pinturas, simultáneamente, las diversas caras de las cosas que represento".

Por último existe una opinión razonablemente unánime de que fue Pablo Picasso el primero que desarrolló trabajos cubistas, entre los que destaca la importantísima obra la "Demoiselles d´Avignon"(1907). Esta obra influiría notablemente en Georges Braque, que empieza a investigar sobre esta nueva forma de entender la pintura. Además las primeras obras cubistas de Braque, tienen fecha de 1908 y recuerdan el cuadro de Picasso las Demoiselles d´Avignon.




Para saber más

"Entender el cubismo en 1 minuto" Sensacional corto de Carlos Alonso Ojea, realizador de spots


BRAQUE, Femme a la Guitare   colección El arte en juego   Centre Georges Pompidou
Libro dedicado para los niños por el Taller de los niños del Museo.
Pablo Picasso    Cuadernos "Pasearte"     Editorial sm

Incluye láminas de pegatinas reutilizables, que se pueden pegar y despegar, en las páginas centrales que se pueden separar
Los niños podrán completar las obras de Picasso.
Cuando hayan terminado de realizar los cuadros de Pablo el niño pueden realizar sus propios cuadros.




Georges Braque, el otro padre del cubismo a la sombra de Picasso.   Informativos 24 h rtve




jueves, 11 de enero de 2018

Vincent VAN GOGH "La Noche Estrellada"

                        
Hace unos años quise que en sexto de primaria del Colexio Andersen de Vigo, conociesen la obra de Vincent Van Gogh, pero no encontraba la forma de que les pudiese impactar, si lo conseguía, se motivarían, les interesaría y por lo tanto los podría  introducir, en "el mundo de Vincent".

Después de mucho buscar y pensar me encontré con una canción de Don Mclean  "Vincent" que compuso, dedicada a Van Gogh.
Su letra evoca un recorrido mental por el trabajo del artista, pero sobre todo, hablaba de su Noche estrellada, y Mclean dice "esa maravilla de estrellas como soles, azules violáceos que acompañan a ese campanario silencioso y romántico mientras un solitario y majestuoso ciprés parece observar toda la escena".

Ahora podéis escuchar "Vincent" Estrellada, noche estrellada, de Don McLean



¿Pero por qué  Don Mclean compuso "Vincent"?

Nos cuenta que "en el año 1970 trabajaba cantando en el sistema escolar, tocaba mi guitarra en los salones de clase", dice él. "Una mañana estaba sentado leyendo una biografía de Vincent Van Gogh, de pronto supe que tenía que escribir una canción para expresar que él no estaba loco. Él tenía una enfermedad igual a la de su hermano Theo. Esto es diferente, a mi parecer, al jardín de variedades de "locuras", porque  él  fue rechazado por una mujer y eso le pudo causar una gran pena", decía Don Mclean.

Así que me senté con una impresión de Starry Night (Noche Estrellada) y escribí la letra en una bolsa de papel".


¿Pero dónde pintó Vincent Van Gogh. La noche estrellada?


Después de la bronca monumental entre los dos amigos, Gauguin se fue de Arlés y la salud de Vincent empeoró hasta tal punto que él mismo pidió que lo internaran, así fue y lo ingresaron en la clínica de Saint-Rémy; el pobre estaba desquiciado y deseaba con todas sus fuerzas curarse y vivir tranquilo y en paz consigo mismo y salir de aquella profunda crisis depresiva.

Durante su estancia allí le permitieron seguir pintando. En vez de relajarse, creó nuevas obras sin parar, inspirándose en los jardines que rodeaban el pequeño hospital y en los paisajes que veía a través de la venta de su habitación.

Y es en ese lugar donde realizó su pintura La noche estrellada, desde la ventana de la clínica, rodeado de enfermedad y tristeza, Van Gogh supo sacar toda la genialidad que llevaba dentro. El cuadro, es una imagen idealizada del amanecer del 25 de mayo de 1889 que Van Gogh pintó de memoria durante el día.

Vincent no quiso plasmar con exactitud el paisaje que veía, sino transmitir sus propias emociones a través de la energía de la naturaleza, que parece más viva que nunca, es reflejo de su propia agitación interior. En ese firmamento todo se curva, mientras que abajo todo está tranquilo y en silencio.

Un cuadro que además oculta una interpretación artística de la turbulencia, el movimiento de un 
fluido de forma caótica, cuyo mecanismo fue un misterio durante mucho tiempo. El misterio del movimiento que Van Gogh logra captar en esta maravillosa obra.





https://vimeo.com/30858483   Cuervos, quinto sueño, de "Los sueños de Akira Kurosawa".  
"Un estudiante de arte se encuentra dentro del mundo vibrante y a veces caótico, dentro de la ilustración de Van Gogh, donde conoce al artista en un campo y conversa con él".


                                                                                                                                               Trigal con Cuervos
Vincent, le escribió a su hermano Theo, que él a menudo sentía que la "noche tenía más riqueza de colores que el día". Y como él no podía salir de noche del hospital psiquiátrico, tuvo que pintar su Noche estrellada, de memoria. Como muchos de los trabajos de Van Gogh, Starry Night mantiene la tensión en toda la pintura. 

"Esa pintura te alegra de ser infeliz" dice McLean, quien trató de transmitir el mismo estado de ánimo con su canción. En "Vincent" de Don Mclean gravita alrededor del hecho del que trabajo de Van Gogh no fue apreciado mientras estuvo vivo.

Pocos meses después, Vincent Van Gogh, muere a los 37 años, no se suicidó. Según las últimas investigaciones murió por el disparo casual de dos chicos de la zona, con una pistola en mal estado, cuando Vincent estaba paseando. 

A continuación les proyecto esta recreación del cuadro "La Noche Estrellada" para abrirles posibilidades en la creación y variaciones de su cuadro. 







Paseando en bici por "La Noche Estrellada"


Holanda  ha conmemorado el 125 aniversario de Vincent van Gogh con la construcción de un carril bici inspirado en La Noche Estrellada.
El camino está compuesto por unas "piedras luminosas" que se cargan con la luz solar y se ilumina con luces LED por la noche. 



Las astros en el cuadro

Fijando los datos de localización en Arles y  estableciendo como fechas las del verano de 1889, vemos los días en que la Luna se encuentre en cuarto menguante, y así se vio  que el 19 de septiembre, la Luna se encontraba cerca de dos estrellas, de forma muy similar de las que se encontraban en el cuadro,  Castor y Pollux de la constelación de Géminis.



En la parte izquierda del cuadro encontramos cuatro estrellas pertenecientes a la Osa Mayor, Dubhe, Merak, Pechda y Megrez.

Y por último encontramos a Venus, que no coincide con su posición real y que posiblemente  Van Gogh le pareció mejor pintarla en ese lugar.




ACTIVIDADES

Los niños realizan  cuadros a partir de la observación del cuadro de Van Gogh, con las variaciones que ellos quieran. 


Después de elaborar sus trabajos, vemos y comentamos el  documental  "Van Gogh, buscar la vida en color", para poder conocerlo mejor.




Para terminar les presento veintisiete cuadros de los novecientos que realizó en su corta pero activa vida artística y así puedan tener una idea de quien era, como era y como eran las obras que realizaba y porque las realizaba de esa forma.




¿Cómo serían algunos cuadros de Van Gogh si cobrara vida?  Os dejo esta preciosa animación del artista visual Luca Agnani:





Para saber más

- Recientemente, científicos han descubierto algo más del su trabajo, sobre la parte psicótica de su vida.
Van Gogh sufría  lo que ahora se conoce como, epilepsia del lóbulo temporal. Sus psicosis, según los historiadores, es lo que inspiró a crear sus turbulentas piezas de trabajo.


- "La turbulencia del fluido, que utilizó en el cuadro "Noche Estrellada" es una habilidad que el cerebro normal simplemente no tiene".
http://www.muyinteresante.com.mx/historia/16/02/9/noche-estrellada-pintura.html


- "Los grandes duelos del arte"     Van Gogh contra Gaugin
Documental muy interesante porque  narra la relación conflictiva de estos dos grandes pintores cuando convivieron en la Casa Amarilla e Arlés. 




Libros infantiles


Vincent Van Gogh          Patricia Geis                    Editorial Combel

Libro con solapas, pop-ups, ventanas y sorpresas. Al final podrán armar la habitación de Van Gogh en Arlés...http://www.combeleditorial.com/es/libro/vincent-van-gogh_978-84-9101-031-9




El pájaro enjaulado    Alejandro García / Javier Zabala        Editorial Edelvives

Alejandro traduce y adapta un pequeño fragmento de una de sus cartas que escribió Vincent a su hermano Theo y Javier Zabala es ilustrador del libro, que ha sido premio Nacional de Ilustración 

Libros

VAN GOGH , La vida    Steven Naifeh / Gregory White Smith      Editorial Taurus

Esta monumental biografía es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la pintura. Ofrecen además un convincente e inesperado relato, sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelco a las teorías manejadas hasta ahora.
Peliculas

El loco del pelo rojo (1956)

Es la primera película de Van Gogh, dirigida por Vicente Minelli y encarnado por Kirk Douglas, va recorriendo la vida del pintor.
El resultado es una película llena de sentimiento y pasión por la pintura.

Lonving Vincent  (Se presenta en los cines el 12 de enero de 2018)

Es una película realizada con la técnica del óleo. Más de cien artistas han trabajado en ella imitando la expresión artística del autor.

En la siguiente página de La Vanguardia podemos ver el nuevo Tráiler y un comentario de la misma.


Museo

MOMA, The Museum of  Modern  Art
En este museo podemos encontrar "La Noche Estrallada"









miércoles, 20 de diciembre de 2017

JUGAR con TRIÁNGULOS



En una de las clase de Plástica de Educación Primaria del Colexio Andersen quise que los niños utilizasen el triángulo para que jugando con él, pudiesen percibir las infinitas posibilidades que tiene esa figura geométrica.
En esta figura por ejemplo, todos son triángulos y ninguno es igual


También quería que conociesen a algún artista que utilizase los triángulos en sus cuadros y encontré a un  pintor Auguste Herbin que los utilizaba, aunque también introducía los rectángulos y círculos.


¿Y por qué el triángulo?, el triángulo es una figura geométrica que tenemos total libertad para construirla, por lo tanto es muy creativa, ya que la única premisa, es que la figura tiene que tener tres lados rectos pero pueden crearlos como ellos quieran, largos, cortos, dos largos y uno corto, uno corto y dos largos..., siempre y cuando al final consigan una figura de tres lados unidos entre si.


Además les doy la posibilidad de  introducir, algún rectángulo y algún círculo, como también hizo en su día Auguste Herbin.



Realización del trabajo

Tienen dos posibilidades:

a.- Dibujando los triángulos directamente en el cuadro que puede ser tamaño A3 o A4 según lo que elijan los niños y pintándolos a continuación.

b.- Utilizando la técnica del collage, para eso lo primero que tendrán que hacer es dibujar triángulos sobre revistas, cartulinas, papeles decorados u otra superficie que ellos quieran y después recortarlos, para después buscar la colocación en el cuadro que más les guste.







¿Pero quién era Auguste Herbin?

Era un pintor francés, nacido en Quievy en 1882 y muere en París en 1960.

Al principio sus obras están influidas por las corrientes impresionistas y postimpresionistas.



En 1909  se instaló en el Bateau-Lavoir en Montmartre  donde conoció a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris,

quienes le mostraron el camino al lenguaje cubista que pronto adoptaría.



A partir de 1927 descubrió una abstracción geométrica rigurosa,  su verdadera vía, que será la que explotará hasta su muerte.






Esta última etapa es la que trabajaré con los niños, siempre explicándoles la evolución del pintor hasta llegar a ella.





Para ampliar

En este vídeo se hace un recorrido por la evolución de la obra de Herbin






Este es un libro publicado por el Centre Georges Pompidou, para niños, en francés.


domingo, 10 de diciembre de 2017

EFECTO PIGMALIÓN EN EL AULA

Imagen de AULA intercultural

El Efecto Pigmalión aplicado al entorno escolar hace referencia a cómo las expectativas del profesor sobre el alumno pueden condicionar su comportamiento y afectar a su evolución académica.

Esta teoría la entendemos como uno de los factores que influyen en la motivación de los alumnos en el aula. Aparentemente parece que es un efecto mágico, pero no lo es, lo que ocurre es que los profesores se formulan expectativas en la clase de diferentes alumnos y los van a tratar de forma distinta de acuerdo con dichas expectativas.


En un experimento clásico, de Robert Rosenthal y Lenore Jacobson seleccionaron al azar estudiantes en una escuela de primaria, después de realizarles una serie de tests de inteligencia. Indicaron a sus profesores que debido a las altas capacidades de los alumnos elegidos, (los seleccionaron al azar, no por el test, los profesores no sabían como eran elegidos)  tendrían grandes mejoras académicas durante el curso.
El análisis de los resultados académicos realizados después de ocho meses, demostró que el rendimiento de los alumnos  elegidos "al azar", durante el curso mejoró considerablemente.


El poder de las expectativas. Robert Rosenthal. 




El propio Rosenthal considera cuatro factores:

1.- Se genera un clima emocional más cercano. Esto se debe principalmente a la utilización de un lenguaje no verbal inconsciente que permite transmitir las emociones a través de gestos, expresiones faciales, tono de voz, miradas, sonrisas,...
Esta comunicación no verbal constituye un complemento imprescindible del lenguaje verbal permite al alumno captar y reaccionar ante los mensajes transmitidos por el profesor.

2.- Se les enseña más materia. Las expectativas creadas en la capacidad del alumno hace que el profesor se esfuerce más para explicar nuevos contenidos académicos. Esto no ocurre con los alumnos que el profesor "cree" que son menos inteligentes.

3.- Se les pregunta más. El profesor confía más en las respuestas de estos alumnos, por lo que se les pregunta más y con mayor grado de dificultad. Les ayuda más en las respuestas al sugerirles alternativas, les interrumpe menos, les da más oportunidades de respuesta y más tiempo para responder.

4.- Se les elogia más. Cuando más se cree en el niño más se le alaba para que pueda obtener mejor resultado. si el profesor no cree en la capacidad del alumno puede aceptar una respuesta incorrecta o incompleta.


Lo importante del efecto Pigmalión es que el profesor  sea consciente y lo canalice a toda la clase para que no existan de  niños inteligentes o niños no inteligentes.



Un caso real

En la clase de Educación Plástica siempre tenía un reto, que los niños se convenciesen que todos podían dibujar bien, algo que generalmente a la edad de 12 años muchos de ellos estaban  convencidos de que no sabían dibujar, ya se lo habían dicho sus padres, sus familiares...

Lo primero el profesor tiene que estar entusiasmado y convencer  y entusiasmar a los niños de que todos tienen esa posibilidad, de que todos son iguales y que todos pueden aprender a dibujar bien, si siguen una serie de pasos.
Manfred Spitzer  dice, "La persona del profesor es el instrumento didáctico más potente". No es la pantalla, la pizarra ni la presentación en  Power Point. Ninguno de estos medios, sino un maestro entusiasmado por su materia que elogia a los alumnos y los mira con afecto.

Desarrollamos las siguientes ocho clases, pensando en eso, y ¿cual fue su sorpresa? que a partir de la tercera clase ya dibujaban y no se parecía en nada a como dibujan anteriormente.

Y a partir de ese momento la autoestima de los niños mejoró, al finalizar las ocho sesiones, todos dibujaban bien.